ОРЕАНДА-НОВОСТИ. 6 июня 2011 года в Москву приедет один из самых известных коллективов Европы - Филармонический оркестр Монте-Карло. Прославленный скрипач Джошуа Белл исполнит с оркестром концерт П.И. Чайковского в преддверии Международного конкурса им. Чайковского.

Филармонический оркестр Монте-Карло - главный оркестр Княжества Монако. Он ведёт свою историю с декабря 1856 года, когда состоялось первое выступление оркестра в составе 15 музыкантов. В 1874 году состав оркестра был увеличен до 70 музыкантов, а сегодня в его составе около 100 человек. За свою почти 155-летнюю историю оркестр выступал под руководством самых известных дирижёров мира, таких как Артуро Тосканини, Рихард Штраус, Игорь Маркевич, Леонард Бернстайн. С сезона 2009-2010 года оркестром руководил дирижёр Яков Крейцберг, безвременно ушедший из жизни в марте 2011 года.

Своё современное название оркестр получил в 1980 году (до этого, с 1953 года, коллектив именовался Национальным оркестром оперы Монте-Карло). Выступления оркестра чаще всего проходят в Аудитории Ренье III, а также в знаменитом зале Гарнье, построенном в 1878-1879 гг. архитектором Парижской оперы Шарлем Гарнье и являющемся домом Филармонического оркестра Монте-Карло и Оперы Монте-Карло.

Филармонический оркестр Монте-Карло неизменно находится под патронажем княжеской семьи Монако, с 1980-х годов получая поддержку князя Ренье III, а с 2005 года по настоящее время - его наследника князя Альберта II.

С 1885 по 1894 г. под руководством Артура Стека, оркестр Монако постепенно завоёвывает признание в Европе. С 1894 по 1928 г. исполнение малоизвестных опер и симфонических произведений определило место оркестра Монте-Карло в авангарде музыкального движения того времени.

С 1928 по 1933 год оркестром управлял Поль Паре. До 1949 года с оркестром Монако выступила плеяда звёзд мировой музыкальной культуры - дирижёров и солистов: это Дмитрий Митропулос, Артур Рубинштейн, Владимир Горовиц и Роберт Казадезюс. Многие симфонические произведения Рихарда Штрауса были исполнены Филармоническим оркестром Монте-Карло под управлением автора.

В 1953 г. по приказу Его Высочества принца Ренье III оркестр получил название "Национальный оркестр Оперы Монте-Карло". Под управлением Луи Фремо оркестр регулярно гастролировал во Франции и за рубежом. В период с 1956 по 1965 гг. с оркестром выступали Томас Бичем, Леонард Бернстайн, Кирилл Кондрашин, Дьердь Чифра, Иври Гитлис, Исаак Стерн, Жан-Пьер Рампал и многие другие.
С 1967 по 1972 гг. Филармоническим оркестром Монте-Карло руководил Игорь Маркевич. В 1979 году, в честь 100-летия открытия Зала Гарнье, была исполнена опера "Турандот" Пуччини.

В 1980 году приказом Князя Ренье III, оркестр получил современное название "Филармонический". Так началось блестящее десятилетие гастролей за рубежом: оркестр неоднократно выступил в Соединённых Штатах Америки, Германии, Великобритании, Испании, Франции и Италии; принял участие в престижных музыкальных Фестивалях в Дрездене, Праге, Лейпциге, Монтрё, Лионе, Лиссабоне.

В июле 2000 года художественным руководителем филармонического оркестра Монте-Карло был назначен немецкий дирижёр Марек Яновский, под руководством которого состав оркестра увеличился до 100 музыкантов. В октябре 2005 года Марек Яновский ушёл в отставку с поста художественного руководителя, но до декабря 2007 года давал концерты в качестве приглашённого дирижёра.

Джошуа Белл, один из самых знаменитых скрипачей мира. Слава пришла к Беллу рано -  он привлёк всеобщее внимание после дебюта с Риккардо Мути и оркестром Филадельфии, когда ему ещё не было 14 лет. Дебют в Карнеги-холле, престижный грант Эвери Фишер, контракты на запись - подтверждают его признание в музыкальном мире. Сегодня он одинаково комфортно ощущает себя в качестве солиста, камерного музыканта и дирижёра. Его беспокойное любопытство и многогранные музыкальные интересы ведут к новым направлениям, которые принесли ему уникальное звание "суперзвезды классической музыки", как пишет Граммофон: "Белл - ослепителен", а  журнал "Музыкальная Америка" назвал Джошуа Белла "инструменталистом 2010 года". 

Среди событий сезона 2010-2011: выступления с Нью-Йоркской филармонией, оркестрами Сан-Франциско, Хьюстона и Сэнт-Луиса. В 2010 году прошли концерты камерной музыки со Стивеном Иссерлисом во Франкфурте, Амстердаме, в Вигмор-холле в Лондоне, состоялся европейский тур по городам Италии, Франции и Германии с Камерным оркестром Европы. В 2011 году пройдут выступления с оркестром Концертгебау в Нидерландах и Испании, а также сольный концертный тур в Канаде, США и Европе. Белл вновь будет сотрудничать с виолончелистом Стивеном Иссерлисом на гастролях в Европе и Стамбуле с Академией "Св.Мартина в полях" (Academy of St.Martin in the Fields).

У Джошуа Белла подписан эксклюзивный контракт с Sony Classical, компанией, которая привлекает новую аудиторию в сферу классической музыки и открывает новые сочинения слушателям классической музыки. Диск Белла с сонатами французских композиторов - совместная работа в дуэте с Джереми Денк, будет выпущен в 2011 году.

Среди последних записей: музыка к фильмам "Цветные Девушки", "Дома с друзьями", в сотрудничестве с такими музыкантами как Крис Ботти, Стинг, Джош Гробан, Реджина Спектор, ансамблем Tiempo Libre и другими; музыка к фильму "Defiance", "Времена года" Вивальди, Концерт для скрипки Чайковского с оркестром Берлинской филармонии, "Красная скрипка" Корильяно, "Основы от Джошуа Белл", "Голос скрипки и скрипичный романс", который журнал Billboard назвал "классическим CD 2004 года", а Джошуа Белла - "артистом года классической музыки".

Белл выпустил записи собственных каденций к концертам Бетховена и Мендельсона, Сибелиуса и Гольдмарка, которые были высоко оценены критиками, а также запись, получившего премию "Грэмми", концерта  Николаса Мау. В его исполнении номинировалась на "Грэмми" запись Фантазии Гершвина, премьера сочинения для скрипки с оркестром на темы из "Порги и Бесс".

Номинантом на "Грэмми" также стала запись всего Бернстайна, включая премьеру Сюиты "Вестсайдской истории" и новую запись "Серенады". С композитором и виртуозом-контрабасистом Эдгаром Мейером Джошуа Белл записал номинированный на "Грэмми" кроссовер "Короткий путь домой", а также, диск из сочинений Майера и композитора XIX века - Джованни Боттезини. Белл также сотрудничал с Уинтоном Марсэлисом в альбоме для детей (альбом - обладатель "Грэмми"). Дважды выступал на церемонии вручения этой престижной премии (с трансляцией по TV).

Белл исполнял премьеры некоторых сочинений Николаса Мау, Джона Корильяно, Аарона Джея Kерниса, Эдгара Майера, Бехзада Ранжбарана и Джея Гринберга.  Белл является обладателем премии 2008 года от Академии Достижений за "исключительные успехи в искусстве"; в 2009 году был специально отмечен наградой "Образование при помощи музыки" за его стремление привить любовь к классической музыке неблагополучной молодёжи.

В 2010 году он получил Гуманитарную премию от Университета Сетон-Холл. Выпущено более 35 CD. Записаны саундтреки для Sony Classical: "Красная скрипка", (фильм, получивший Оскар за "лучшую музыку"), номинант Classical Brit "Дамы в лиловом" и музыка к фильму "Ирис" (Оскар за музыку Джеймса Хорнера).

Белл также выступил в роли самого себя в фильме "Музыка сердца", где главную роль сыграла Мэрил Стрип. Миллионы людей видели его в шоу: Тэвис Смайли, Чарли Роуз или "CBS Воскресным Утром". В 2010 году Белл снялся в пяти прямых эфирах из Линкольн-центра под названием "Джошуа Белл с друзьями в Пентхаус" (Joshua Bell With Friends@ The Penthouse).

Другие шоу PBS: сюита "Вестсайдская история" из Центрального парка, концерт "День памяти" на лужайке перед Белым домом, "Улица Сезам" и "A&E’s Biography". Он был одним из первых классических артистов, записавшим клип на канале VH1, передача BBC "Документальный Омнибус" сняла о нём сюжет. О Белле регулярно пишут разные издания: от "Нью-Йорк Таймс" и "Newsweek", Gramophone и "США сегодня" до журнала "People", который включил его в выпуск "50 самых красивых людей". По мнению журнала "STRAD": "Спустя 50 лет будут вспоминать только Джошуа Белла".

Помимо блестящей карьеры академического музыканта, Джошуа Белл принимал участие в телепередачах, записывал музыку саундтреков для кино, а в 2007 году мир узнал об экстравагантном эксперименте Джошуа Белла: в течении 45 минут 12 января Белл играл в вестибюле станции метро в Вашингтоне под видом уличного музыканта. Из тысяч человек, прошедших мимо, лишь на пять или шесть его игра на скрипке работы Антонио Страдивари произвела впечатление и лишь один узнал его в лицо.

Этот неоднозначный эксперимент был отражён в очерке известного журналиста Джина Вейнгартена, темой которого стали размышления о месте искусства в жизни современного  человека.

Белл и две его сестры выросли на ферме в г. Блумингтон, штат Индиана. Ребёнком его занимала не только музыка, он стал заядлым компьютерным игроком и вполне конкурентоспособным спортсменом. Не взяв ни одного урока, занял четвертое место в национальном теннисном турнире в возрасте 10 лет; теннисные ракетки и по сей день всегда рядом с ним.

Белл получил свою первую скрипку в возрасте четырёх лет после того, как его родители, психологи по профессии, заметили, что он "выщипывает" мелодии резинками на панталонах. К 12 годам он серьёзно занялся инструментом, во многом благодаря известному скрипачу и педагогу Джозефу Гингольду, который стал его любимым учителем и наставником. В 1989 году Белл получил диплом по специальности "скрипичное исполнительство" в Университете Индианы.

Спустя всего два года после окончания университета alma mater также удостоила его званием "выдающийся выпускник". Обладатель премии Эвери Фишер, он был назван "Живой легендой штата Индиана" и получил "Премию искусств" от губернатора штата. В 2005 году - официально включён в Зал славы Голливуда. В 2009 году состоялось выступление в театре Форда перед президентом США Бараком Обамой, за которым последовало приглашение от президента и госпожи Обамы выступить в Белом доме.

Белл играет на скрипке работы Страдивари 1713 года (Gibson ex Huberman Stradivarius), смычок изготовлен французским мастером Франсуа Туртом (конец XVIII века).